sábado, 25 de abril de 2015

" Seremos como dioses..."

«En realidad, uno no sabe qué pensar de la gente. Si son idiotas en serio, o si se toman a pecho la burda comedia que representan en todas las horas de sus días y sus noches».

Roberto Arlt


Excelente la iniciativa de la TV pública, La biblioteca Nacional y Nombre Productora de poner la torta y la cabeza para financiar Los siete locos y Los lanzallamas.



Por supuesto que se escucharán las voces desencantadas de quienes comparan sus lecturas con esta mini (?) serie. Es inevitable el desencuentro entre los mundos evocados durante la lectura y el soporte visual. Es como comparar la soñada primera novia adolescente con el inesperado polvo iniciático.

Para quienes además leímos a Arlt en nuestra adolescencia, resulta imposible recrear la fuerza de ese primer puñetazo dado en la Underwood y recibido en el corazón.

Es para celebrar la elección del texto, casi tanto como la elección de Piglia como guionista, la del elenco y el director de fotografía. Vayamos por capítulos:

Elegir a un autor que tanto tiempo estuvo deliberadamente excluido del canon literario, que como la justicia y las religiones es político y escamotea ideologías por cada uno de sus poros, es un acto de audacia. Aún hoy, que soplan nuevos vientos por los viejos claustros, es abrir un poquito más en serio la puerta al inmigrante, es asumirse un cachito más mezclado, sacar al negro y al indio del ropero, ventilar los comités y dejar que soplen los aires de anarquía, socialismo y fascismo que siempre anduvieron por sus cimientos.

Convocar a Ricardo Piglia es crucial, no solo porque es uno de los críticos que más saben sobre Arlt, sino porque además es un escritor de puta madre.



Nunca pude entender como se celebraba tanto a Saer por su meta ficción y tan poco a Piglia por lo mismo. Tal vez será porque hay en su obra algún escondido perfil a lo Boedo, algo de Onetti con Cuba y Faulkner. Mucha mezcla para el trago. Siempre los neoclásicos fueron preferidos por las chequeras oligarcas con olor a mierda de vaca y si vienen con pátina francesa, mejor.

Claro que el Renzi de Piglia es primo del Erdosain de Arlt. Claro que el viaje es en ambos el periplo de un Odiseo urbano. Por supuesto que la Pampa es un sitio para recorrer por las cicatrices de las vías o las carreteras y no la puerta de al lado del mito orillero que de algún modo esconde el origen del dinero. Para que otra cosa se fundan los mitos sino es para esconder los poderes reales.

Por eso de las genealogías y fundaciones y porque me gusta, Don Ricardo (éste, no el otro) le viene justo al proyecto.

El elenco:

Diego Velázquez (Erdosain)
Carlos Belloso (el astrólogo)
Daniel Fanego (el rufián melancólico)
Daniel Hendler (el comentador)
Belén Blanco (Elsa)
Julieta Zylberberg (Hipólita)
Fabio Alberti (Ergueta)
Pablo Cedrón (Barsut)
Marcelo Subiotto (Bromberg)
Pompeyo Audivert (el buscador de oro)
Claudio Rissi (el mayor)
Martín Slipak (el abogado)
Moro Anghileri (Aurora)
Luis Ziembrows(secretario de redacción) (secretario de redacción)

De lo que vi en el primer capítulo, me parece que Fanego como el Rufián la va a romper, a Belloso le calza muy bien el papel y Hendler está muy medido como el comentador, escapando de un estereotipo medio fijado en sus producciones previas. Se nota y muy bien lo fragmentario en las tomas, armando el balance justo de los roles. Tiene mucho que ver la mano del director y la edición, que confieso desconocer bastante.  Una agradable sorpresa.

La presentación de la serie me recordó de alguna manera a la de True Detective pero a la nuestra y me gustó mucho. Bien por la feliz coincidencia con el policial negro. En este rubro, la relación con las imágenes de archivo tiene momentos muy felices y otros no tanto. El tópico del viaje y las ventanillas con el paisaje del pasado está entre los primeros.

La elección de Diego Velazquez para el papel de Erdosain me parece un acierto ya que no subraya la nota autobiográfica tan exagerada por el parecido de Cedrón en El Juguete Rabioso




  Creo que esto de algún modo nos advierte que el universo Arlt trasciende la autobiografía como género y temática.

La fotografía impecable, hay que tenerle paciencia a algunos empastes desprolijos entre las imágenes del pasado y el presente que como suele suceder en las series pueden re-significarse y otorgar sentido en su desarrollo.



Para los que se perdieron el primer capítulo acá está 

Agenden bocho frío y corazón caliente para los martes a viernes a las 22,30 y recuerden:

«El futuro es nuestro, por prepotencia de trabajo. Crearemos nuestra literatura, no conversando continuamente de literatura, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un “cross” a la mandíbula. Sí, un libro tras otro, y “que los eunucos bufen”»  

Prólogo de los Lanzallamas





jueves, 16 de abril de 2015

Es tiempo ya

Carlos Cantero

¿por qué no es la rectora del mundo, como correspondería a su estratégica ubicación en el mundo y a sus enormes ventajas geográficas, que no tienen rival? (…) para lograrlo, aún nos falta algo que es de vital importancia: un Estado hispanoamericano. Este es el motivo por el que, todavía hoy, la América hispana es una nación invisible a los ojos del mundo y de los propios hispanoamericanos” José Ramón Bravo


Nicolás García Uriburu:


 Como es arriba, es abajo. 


Joaquín Lavado

Benjamín Parravicini


lunes, 13 de abril de 2015

Hasta Siempre compañero

Temprano, muy temprano, conocimos a Eduardo timoneando algunos rumbos de la revista Crisis

Después y siempre con el ademán clandestino de nuestros tiempos leímos Las Venas abiertas de América Latina.  

Aprendimos a amar su independencia de las capillas que nos eran cercanas, su sencilla inteligencia, su cercanía de hermano mayor.



Temprano, muy temprano, se nos fue. Para quedarse.


viernes, 10 de abril de 2015

Whiplash: Los desafíos del género

Pocos géneros tensan tanto los extremos de racionalidad y pasión como el Jazz. A la precisión casi matemática que se les demanda a los músicos en las ejecuciones, se le contraponen los extremos emocionales a los que muchas veces se auto someten.

Si uno piensa la estructura de composición-ejecución del género, una larga creación colectiva de standars y una infinita recreación y variación sobre los mismos, esta forma también se nutre de oposiciones: Creación individual Vs Creación colectiva, Permanencia Vs Re-creación permanente, Forma cerrada Vs Forma abierta, Máxima estructura Vs Máxima libertad, Racional Vs Pasional y así siguiendo.

Para quienes la conozcan basta pensar la extrema vida y obra de Charlie Parker (mencionado varias veces en el film, una suerte de auto-imagen del tema de la obra) para ilustrar este punto.

De todos modos el objeto de esta entrada es dar cuenta del excelente film Whiplash de Damien Chazelle recientemente estrenada en el Festival de Sundance de este año. La misma está protagonizada por Miles Teller y J.K. Simmons quien obtuviera un Oscar como mejor actor de reparto por esta actuación.




Casualmente la estructura del film nos presenta pares polares que finalmente están indisolublemente unidos. Como en el Jazz mismo.

El título Whiplash corresponde a una obra de Hank Levy y en el film se ejecutan fragmentos de su obra. Quizá no sería irrelevante decir que comparte el origen judío con el personaje del film; la perseverancia llevada hasta los límites de la obstinación han sido siempre una característica asociada al pueblo judío, además de su estrecha vinculación con este género musical.



Damien Chazelle había realizado un corto el año anterior con la misma temática (su propio standard) y luego fue tomando cuerpo este proyecto. La selección de Miles Teller como protagonista fue la segunda opción y creo que es un acierto.La música que oímos en el film es directa y corresponde a la ejecución de real de Teller, quien desde su adolescencia tocaba efectivamente batería. 

Para este film Teller debió someterse a un aprendizaje muy similar al de su personaje, ya que es un género que no dominaba. Eso de algún modo se nota en su interpretación. 

Como ven, como una línea melódica yazzistica, la propia génesis del film termina mordiéndose la cola.

El ritmo y la fotografía de la película se solapan todo el tiempo con la música, que es obviamente una de las aristas temáticas fuertes. Si podemos superar la lectura de una suerte de fábula moral que refleje ingenuamente las maneras ultra exigentes de los conservatorios de élite (que es válida por supuesto) quizá seamos capaces de adentrarnos en el universo musical del Jazz, que obviamente el director conoce y ama.




Personalmente creo que el tema omnipresente es el género y su particular ademán elitista construido a base de sacrificio y vida border. No es inusual que a veces el film nos deje afuera, los diálogos están plagados de términos musicales y del ambiente jazzístico por ejemplo, una suerte de guiño a los iniciados que abre y clausura a la vez. Sin embargo el film no es pretencioso ni mucho menos inaccesible, desea un espectador entrenado pero eso no impide percibir la enorme pasión de todos los participantes del proyecto alrededor de un género que encierra en sí mismo la brutal contradicción de convocar y expulsar a la vez. No es extraño que el público o las relaciones personales por fuera de la música estén pintadas a grandes trazos y su desarrollo sea mínimo, no obstante, eso no debilita la trama sino por el contrario la fortalece.


En síntesis una pequeña obra maestra del cine independiente que definitivamente vale la pena ver.

jueves, 9 de abril de 2015

Zamzing

Escribir, solo por escribir, siempre sirve, en cambio, tomar por tomar, fumar por fumar, comer por comer,  deja de ser placentero en un momento; el filtro corporal determina el tope de tolerancia. 
Nos envidian de por allí, por tener la capacidad cantar, expresar arte en cualquiera de sus modos, como esas hermosas criaturas que con sus flacas huellas dejadas en la playa como las gaviotas, marcan rastros y tendencias, ejecutan su arte solo con caminar y parir; esa bendición, rendición, redención que tienen por naturaleza; daría toda mi cuadratura masculina a cambio de poder parir y amamantar una criatura perfecta, sin "neciesidad" de artificios y referencias externas a la conciencia. 
Elegido ya el terreno fecundo desde el astral y sabiduría del Bardo Thodol, el útero transversal del continente, ha concebido una raza prolífera que deberá gestarse en no más de un ciclo. 




miércoles, 8 de abril de 2015

Nos acercan la siguiente gacetilla teatral que difundimos:



EL 11 DE ABRIL VUELVE A LA CONRADO…
 
“MEDEA LIBERADA”
 Obra en dos actos según la tragedia de Eurípides
Escrita y dirigida por LUIS SARLINGA

TEMPORADA 2015
A partir del 11 de abril, todos los sábados de abril y mayo a las 21 hs en La Conrado Cultural, Yrigoyen 138, Neuquén

 
 El público comentó:
"Trabajo impecable. Muy emotiva."
"Excelente interpretación."
"Dramaturgia de alto lirismo testimonial en diversas temáticas. Es una obra que vale ver y apoyar."
"Experiencia impactante. Por momentos parece un espectáculo operístico."
 

“MEDEA LIBERADA” es una tragedia cuyo origen se remonta a los mitos griegos antiguos y refleja la historia de una mujer extranjera que es desterrada por el rey y repudiada por su marido, por lo cual urde un plan que la precipitará hacia la decisión más terrible, aquella por la cual toda mujer sería incomprendida y condenada.
En esta versión escrita por LUIS SARLINGA, el mito de Medea se ambienta en los albores del siglo XX, época de decadencia de las monarquías absolutas y surgimiento de los primeros movimientos sociales. En este contexto, Medea es presentada como una anarquista pasional, quien guiada por sus instintos desatará la tragedia.

Esta obra ha sido seleccionada por el Instituto Nacional de Teatro para formar parte del programa “Formación de Espectadores” 2014 (INT), gracias al cual más de trescientos estudiantes de nivel medio y superior de la ciudad de Neuquén vieron “Medea Liberada” y debatieron luego con el grupo de artistas.

Así mismo, “Medea Liberada” fue elegida por el equipo de investigación de las Jornadas de las Dramaturgias de la Norpatagonia Argentina de la Universidad Nacional del Comahue como obra de análisis, con posterior foro de debate en el marco de dichas Jornadas.

En el año 2014 fue merecedora del 2° premio del Jurado del Instituto Nacional de Teatro para representar a la provincia en la Fiesta Nacional, como así también recibió Mención a la Escenoplástica en el mismo certamen.



Los que trabajan hoy y participaron en la producción de “Medea Liberada”:

ELENCO:
En el papel de Medea …………. Chana Fernández
Su Asistente ……………………… Kikí Somma
La Gerenta del hotel ………….. Ángela Gandini
Una Sirvienta y la princesa Glauce …………… Carina Méndez
 
ASISTENCIA TÉCNICA: Sebastián Fanello y Analía Villalba
ASISTENCIA DE ESCENA: Daniel Demaría
 
DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: Luis Sarlinga
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Analía Villalba.
 
 
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO DE ÉPOCA: Fernanda Bohigues
CONSTRUCCIÓN DE MUÑECOS:  Silvina Vega
ENTRENAMIENTO VOCAL: Analía Villalba
EDICIÓN DE IMAGEN Y SONIDO: Oscar Cabezas y Sebastián Fanello
ESCENOGRAFÍA Y LUCES: Luis Sarlinga y Leandro Mellado
 UTILERÍA :  Daniel Demaría
PEINADOS Y POSTIZOS: Matías Castro y Leandro Stepanchuc
MAQUILLAJE:  Micaela Araujo
FOTOGRAFÍA: Valeria Fernández y Lidia Barreto
DISEÑO GRÁFICO: Lorena Abbiatici, Lucía Murga, Sebastián Fanello
SPOT DE DIFUSIÓN: Javi Cente para VIDEAS Producciones
 
 
  
CONTACTO: medealiberada@gmail.com – FACEBOOK: Medea Liberada
                         
Gracias por apoyar al teatro independiente difundiendo esta gacetilla

lunes, 6 de abril de 2015

Domingo, día de lluvia.

Arranqué la máquina infernal de combustión interna, la monté, saboreando el paseo y la brisa de las calles me chicoteaba los pantalones... bla bla.. ya todo lo que sabemos que Cortázar no ha contado; el tema es, que llegué a destino y... arrancamos la máquina infernal... ¡dejavú? tal vez, salvo, que ésta no contamina, al contrario, favorece a la cadena alimenticia, del macro y micro cosmos, cada quien sabrá donde se encuentra parado..acaso quieres ver el mundo? mira, está debajo de tus pies. 

Ya alimentadas las ganas, las gargantas y los pulmones, terminé de llorar, y se puso a llover. 

Terceros de por medio, y hasta cuartos intermedios predicen ya el muy, demasiado evidencial porvenir que aflora en el otoño lupulezco. Veinticinco ya son horas que dura y blanda jornada nos ofrecen vivenciarlas como lo hemos estipulado tiempo al tiempo, es la idea y suele lastimar, aver si todo acaba aquí...

No! el sol decidió aparecer nuevamente en el curvo horizonte terrenal, mientras la luna luego de llena, se dispone a ocultarse lenta, sordomuda.